流行乐 | 在这把中提琴面前，很多小提琴家也许会惭愧

展现“牛虻”的第一乐曲，这位的音乐家就眼前要将每一根琴调音的趣味与生俱来，可先毫无疑问独立的划分，而后融为一体成为出色的总体。低音调音的醇厚展现出的美术馆的紧致，但又从未吓人的“厚”，音调的长笛较厚而光亮，却完美尽量减少“尖”音的陷阱。粗大的人声也能驾驭大场地。而到了第二乐曲，芝第扬将抒情诗乐章的趣味，推向艺术史的高峰期。

并且，这恐怕不仅是之独奏一门的高峰期水平，在总体的交响乐现象学体系之中，这样的抒情诗乐章的展现，在当今也能代表一种现象学高度。至关重要的有两点：

1. 出色地塑造出声效的与生俱来。这个乐曲有极充沛的抒情诗官能，某种抑郁的斑点，却始终缠绕着的音乐的方方面面。芝第扬首可先请旨出富有表现形式的重唱，其与生俱来，完全是根据创作而设定。

2. 人声的分立。这就是特别让我不已，不少的音乐家不必惶恐之处。如今“连续大幅”的可先用调音成为以前病，以至于很多人都不明白，尽量减少此病，并不意味着才会持续大幅地可先用，而是可先用与不可先用，各种层次、速度的可先用调音，都要有一种总体趣味的分立。

展现这个乐曲相关联抗拒的“别致”抒情诗，芝第扬有时可先用调音极为醇厚感人，有时又大部分完全不可先用，以更加夸张的音响造型强化某些段落的感官。但这些异于的手段，就此都能在蓝色与表情之中无缝并行。之独奏比长笛更加难操控，可某些长笛“明星”，别问道高雅，操控力也比芝第扬差太多了。无能为力这样的长笛，他们应该羞愧。

3. 构件展现与画风区别于。刻画这个多有长线条，情境又很精细的乐曲，的音乐家如何有利于抒情诗与构件的稳固，是很考验修养的。芝第扬很自如地思索某种黄金比例，当感官展现的能量密度大部分无以复加，乐章的并行还是那么恰当，不对“洒狗血”固定式的吓人局部。当然，塑造出如此强烈的表情，离不开的音乐家非凡的运弓熟练。

而当他中心等这一切，我们就碰到了“画风”。上一次的音乐会之中的普罗固定式抒情诗，更加多将柔和混合节请旨的强而有力与谐谑，而这次的老肖，是将柔和官能导入一种婉转、精细而难以名状的感官。这两种柔和，都有鲜明的俄系气质，完全不同于北欧浪漫，可彼此的差异，又是最动人的从前，长笛时不必大而化之。这样的画风区别于，就都从熟练的枝节考验到审视创作的巨观，芝第扬的展现无可挑剔。

由此，我们也就不会好奇，这位的音乐家为何能在勃努姆斯的请旨鸣首歌曲之中，将德奥古典主义主流的抒情诗官能，展现到如此得当而有高雅。以及他如何在有趣的艺术史从新作之中，从“趣味”的展现，西起长笛绘画魅力的探求等等。